Nous ne sommes plus qu’à quelques semaines du début de la 3^e édition du festival Vevey Spring Classic et nous trépignons déjà à l’idée d’accueillir comme l’an dernier un public nombreux lors de nos six concerts programmés entre le 22 et le 26 mai dans la très belle Salle del Castillo de Vevey.

Cinq jours durant, nos mentors-artistes Francesco Piemontesi, Viviane Hagner, Yura Lee, Daniel Müller-Schott et leurs jeunes talents défileront sur la scène de cette salle historique.

Le concert d’ouverture du festival de cette édition accueillera une fois encore les Cameristi della Scala placés sous la direction de leur chef invité principal Wilson Hermanto dans un magnifique programme qui convoque deux solistes de haut rang ! Le clarinettiste Pierre Génisson jouera le Concertino de Weber puis, en création mondiale, le Concertino pour clarinette et orchestre à cordes d’Eric Montalbetti. Né en 1968, le compositeur français voit ses œuvres créées par des solistes et dédicataires de renom, à l’image de Truls Mørk, Christian Tetzlaff et Emmanuel Pahud. En janvier 2024, l’Orchestre de Chambre de Lausanne a créé Miséricorde, pour orchestre à cordes, sous la direction de Renaud Capuçon.

Pour aller à la découverte d’Eric Montalbetti 

Le Vevey Spring Classic est fier de présenter une création mondiale d’Eric Montalbetti, avec Pierre Génisson en soliste et les Cameristi della Scala placés sous la direction de Wilson Hermanto. 

Pour compléter la soirée, les Cameristi della Scala joueront encore deux œuvres majeures de Mozart. Au menu, la Symphonie n°36, dite « Linz » et le 25^e Concerto pour piano du prodige de Salzbourg avec le pianiste suisse très couru Francesco Piemontesi.

Pour découvrir plus amplement Francesco Piemontesi

Le lendemain soir, le 23 mai, le VSC accueillera Magdalene Ho, lauréate en 2023 du Concours international de piano Clara Haskil. A seulement 20 ans, elle partagera la scène avec Francesco Piemontesi pour interpréter le Rondo en La Majeur D. 951 pour piano à quatre mains de Schubert.

Tous les concerts du VSC

Billetterie

Le festival Vevey Spring Classic propose une série de concerts basée sur le principe du mentorat.

Des artistes de renommée mondiale travaillent avec une brochette de jeunes talents repérés pour leurs dons exceptionnels.

Parmi ces jeunes prodiges de l’édition 2024 figure Magdalene Ho, pianiste malaisienne de tout juste 20 ans qui a remporté en 2023 le Concours International de Piano Clara Haskil.

La notoriété émergeant à la faveur de cette haute distinction est le fruit d’un travail de longue haleine, de persévérance et reflète autant sa belle sensibilité musicale que l’étendue de ses possibilités techniques.

En 2024, le festival accueillera la violoniste Viviane Hagner,la violoniste et altiste Yura Lee, le pianiste Francesco Piemontesi et le clarinettiste Pierre Génisson et bien sûr notre co-directeur artistique, le violoncelliste Daniel Müller-Schott.

Dans le prolongement de nos activités musicales, des séries de concerts sont également organisées en partenariat exclusif avec le Royal Savoy Hotel & Spa Lausanne sous la bannière « Les Accord Parfaits ».
Le 23 mars, nous y accueillerons la violoniste Veronika Eberle and Friends.

Cet aperçu de quelques artistes du VSC permet d’appréhender le rôle artistique pluriel que le festival entend jouer tout en cultivant son ancrage sur l’Arc Lémanique.

Vous pouvez dès maintenant acheter vos billets sur le site https://monbillet.ch/vsc avec une offre de EARLYBIRD de 10% de réduction (sauf pour le Concert familial) pendant le mois de février uniquement.

Billeterie

Dans le cadre des activités de sensibilisation de la communauté vaudoise du Vevey Spring Classic, nous avons le plaisir de vous annoncer les nouvelles suivantes et de vous souhaiter de bonnes fêtes de fin d’année.

Concert pour Caritas et Fondation Asile des aveugles avec « Nils Mönkemeyer and Friends »

Vendredi 26 janvier 2024, 11:00 (ENTRÉE GRATUITE)
Église St-François, Lausanne

Rachmaninov Prélude en sol mineur op. 23 no. 5 (transcrit pour l’orgue)

Schubert « Arpeggione » Sonate en la mineur D. 821 (1er mouvement)

Bartók Extraits des Duos (arr. pour deux altos)

Improvisation solo à l’orgue

Mozart Sonate pour piano et violon (transcrit pour alto) en sol majeur K. 379

J. S. Bach Suite pour violoncelle seul (transcrit pour alto) no. 2 en ré mineur BWV 1008 (Prelude – Sarabande – Gigue)

Improvisation solo à l’orgue

Jean-Henri d’Anglebert Les Folies d’Espagne

Nils Mönkemeyer, alto
Zeyang Kan, alto
Mingyue Yu, alto

Carter Muller, piano

Benjamin Righetti, orgue

Une série musicale en 4 parties au Royal Savoy Hotel & Spa Lausanne en partenariat exclusif avec le festival Vevey Spring Classic durant la saison 2023-24 mettant en scène nos formidables musiciens: Till Fellner, Daniel Müller-Schott, Nils Mönkemeyer et Veronika Eberle se produisant avec la jeune génération d’artistes soutenus par le VSC.

La première de ces soirées exceptionnelles aura lieu le samedi 7 octobre 2023, avec le pianiste Till Fellner, la violoniste Hana Chang et la violoncelliste Senja Rummukainen qui interpréteront des œuvres de Schubert et de Ravel.

Pour plus d’informations, veuillez cliquer sur le lien ci-dessous :
https://royalsavoylausanne.com/fr/offres/les-accords-parfaits

Le Vevey Spring Classic est heureux d’annoncer l’attribution d’une bourse au violoncelliste Benjamin Jacobs, né à Lausanne, pour la saison 2023 – 24. Dans le cadre de notre engagement en faveur de l’éducation musicale et du mentorat, cette bourse spéciale est destinée à donner à un talent local émergent du canton de Vaud l’opportunité d’étudier périodiquement sous la direction du grand violoncelliste Daniel Müller-Schott, co-directeur artistique du Vevey Spring Classic.

Citation de Daniel Müller-Schott :

« Prendre sous son aile de jeunes artistes est essentiel à mon avis. Il l’a été en tout cas pour moi. Je dois en effet beaucoup à Anne-Sophie Mutter et sa fondation. Grâce à eux, j’ai pu suivre des leçons avec de grands maîtres tels Mstislav Rostropovich et des masterclasses avec Frans Helmerson et Steven Isserlis…….Je me réjouis de travailler avec Benjamin et de suivre son évolution musicale et artistique »

C’est dans cet esprit et cette vision de « rendre la pareille » que nous avons motivé l’opportunité structurée pour un talent local émergent, en l’occurrence le jeune violoncelliste Benjamin Jacobs, de développer davantage ses compétences musicales sous la direction magistrale du Maestro Daniel Müller-Schott.

Au cours de la saison 2023 – 24, nous partagerons d’autres nouvelles concernant les activités de Benjamin Jacobs en relation avec son programme de bourses avec le Vevey Spring Classic.

Biographie de Benjamin E.J.F. Jacobs

Né en 2000, Benjamin Jacobs a déjà vécu de nombreuses expériences notables en tant que violoncelliste. À l’âge de sept ans, il a participé au Concours suisse de musique pour la jeunesse à Hünenberg, qu’il a remporté.

En 2016, Benjamin a obtenu le certificat du Conservatoire de musique de Lausanne avec de brillants résultats et les félicitations du jury, travaillant sous la direction de son professeur pendant 10 ans, Susan Rybicki-Varga (fille du légendaire violoniste Tibor Varga). Deux ans plus tard, en 2018, il obtient le baccalauréat international bilingue et en 2021, le Bachelor of Music de la Haute École de Musique Vaud. Il poursuit ses études de violoncelle au Royal College of Music de Londres et obtient le Master of Music Performance en juillet 2023 sous la direction du professeur Raphael Wallfisch.

En 2018, il a interprété un duo en collaboration avec Jia Yong Sun, première danseuse du Béjart Ballet Lausanne, à l’Opéra de Lausanne. L’année suivante, il a interprété le Prélude de la Suite no. 1 pour le concert du 30e anniversaire de Medair à la Salle del Castillo Vevey, une soirée partagée avec des artistes tels que Daniel Müller-Schott, Wilson Hermanto et l’orchestre de chambre Cameristi della Scala. Plus récemment, Benjamin s’est produit avec le harpiste russe Alexander Boldachev lors de la Soirée Favorit 2022 au Beau-Rivage Palace de Lausanne. Cette année, il a eu l’honneur de partager sa passion pour la musique lors du gala et des prix Maria Callas Monaco 2023, organisés sous le haut patronage de Son Altesse Sérénissime le Prince de Monaco à l’Opéra Monte-Carlo et à l’Hôtel de Paris, qui célébraient le centenaire de la naissance de la grande Maria Callas. À la suite de sa prestation lors de cette cérémonie, Benjamin Jacobs a reçu le prix du Jeune talent de la musique.

Diffusion du concert enregistré le 6 mai 2023 à la Salle del Castillo de Vevey, dans le cadre du Festival Vevey Spring Classics.

Beethoven Sonate en do majeur op. 53 « Waldstein »
Brahms Quintette pour piano et cordes en fa mineur op. 34

Till Fellner, piano
David Fray, piano
Veronika Eberle, violon
Hana Chang, violon
Nils Mönkemeyer, alto
Daniel Müller-Schott, violoncelle

Le Vevey Spring Classic festival est attaché à l’idée de transmission. Le principe de son affiche de concerts consiste à mêler les meilleurs espoirs de demain à leur mentor. Ces jeunes musiciennes et musiciens qui se destinent par leur talent reconnu et primé à la faveur de concours prestigieux à former la relève des artistes de classe internationale jouent ainsi des œuvres de musique de chambre à l’aune des plus grandes attentes artistiques avec toute la richesse des échanges qu’apporte un lien de nature pédagogique.

Imaginer une telle formule festivalière va de pair avec un ancrage dans la région qui accueille le festival. Dès lors, rien n’apparaît plus naturel que de créer un lien fécond avec les institutions musicales d’une Riviera vaudoise à l’activité et à l’histoire artistique florissantes ! Wilson Hermanto a ainsi approché François Grin, directeur du Conservatoire de Musique Montreux-Vevey-Riviera, afin que des masterclasses voient le jour en marge des concerts mis à l’agenda du Vevey Spring Classic.

Dimanche 30 avril 2023, la maison de Mme de Warrens sise à quelque cent mètres de la Salle del Castillo et du Théâtre Le Reflet accueillait une masterclasse du violoncelliste Daniel Müller-Schott. Dans la petite salle généralement dévolue aux auditions du conservatoire de la région, plusieurs élèves des classes de violoncelle ont ainsi pu bénéficier des conseils prodigués par le musicien allemand, codirecteur artistique du Vevey Spring Classic. En présence des professeurs de violoncelle et de François Grin, lui-même violoncelliste émérite et ancien membre du Quatuor Terpsycordes, des amis et parents des jeunes élèves, Daniel Müller-Schott écoute, accueille, valorise et explique les tenants de l’interprétation et de la technique de son instrument à des enfants et adolescents animés par l’art de la musique. Il ne s’agit pas forcément de jeunes gens qui se destinent à une carrière professionnelle, ou alors il est trop tôt pour le dire.

Imaginer la teneur et l’esprit d’une masterclasse est souvent accompagné d’un a priori de sévérité, de solennité. Avec Daniel Müller-Schott, rien de tout cela. Le maître écoute attentivement les filages des pièces que les élèves ont préparées. Il les laisse jouer l’intégralité de leur morceau puis travaille le lien pédagogique avec simplicité. Après une appréciation globale encourageante, le musicien de classe internationale ouvre la discussion par une question ouverte : « Comment l’œuvre agit-elle sur toi, que ressens-tu ? ». L’ouverture à l’autre est au cœur de la démarche. La question, vague en apparence, recèle toutefois toute l’essence de ce qu’est la musique, sa vocation et possède l’insigne avantage d’aller à l’essentiel au-delà des seules considérations techniques. Louis, âgé d’environ onze ou douze ans réfléchit à ce qu’il doit répondre après avoir joué la Douce Rêverie de Tchaïkovski. La discussion prend forme tranquillement et peu à peu les éléments musicaux émergent. Le jeune garçon finit par s’approprier les conceptions de Daniel Müller-Schott, lequel insiste sur le fait qu’il ne faut pas jouer de manière trop directe, trouver l’esprit de la pièce afin de rendre compte de la fluidité du rêve, sa douceur immanente. La ligne du violoncelle est une ligne de chant. Encouragé par la professeure de Louis, le jeune Louis se voit invité à fredonner la musique. Un peu gêné, l’enfant hésite. Aucun souci, Daniel Müller-Schott rebondit avec tact, chante lui avec un humour décontracté le chant de l’instrument et expose les éléments inhérents à l’agogique, aux dynamiques et phrasés, saisissant ensuite le violoncelle de l’élève pour souligner l’esprit de l’œuvre. L’art de la détente est un art conscient, il faut intégrer la notion de souplesse et de fluidité. Et l’enfant saisit la substance de ce qui lui est transmis. Lorsqu’il reprend l’instrument, parvient à des améliorations notables, chemine et acquiert progressivement le substrat de l’onirisme qui doit se lire entre les lignes de la composition de Tchaïkovski. « OK, Wunderbar ! », ponctue le virtuose. Il se dégage une sorte de force tranquille du musicien confirmé qui trouve la mutualité requise pour que la relation pédagogique soit portée par la confiance mutuelle. Quelques échanges sur la tenue de l’archet parachèvent le moment alloué à Louis, qui va se rasseoir afin d’écouter les autres pupilles après avoir échangé un sourire plein de reconnaissance avec Daniel Müller-Schott.

Hortense, un peu plus âgée que Louis, joue alors la Méditation de Thaïs avec une belle tenue des lignes. A nouveau, Daniel Müller-Schott envisage son intervention au travers d’un « Tu aimes la pièce ? », auquel il est impossible de répondre autrement que par oui, tant ces pages de Jules Massenet figurent parmi les plus belles de la littérature pour violoncelle. « La section médiane pourrait laisser apparaître quelque chose qui relève du questionnement, du doute, de la tension intérieure…», commente le maître. Puis il souligne la nécessité de prendre en compte des aspects physiologiques, citant les indications de Mstislav Rostropovitch dont il a lui-même bénéficié dans ses jeunes années, alors que sa carrière était en devenir. « La manière de tenir l’archet devrait être aussi proche de ce que la nature nous montre », lui expliquait feu Slava, qui osait des comparaisons inattendues pour décrire comment le poignet doit se positionner afin que la tenue de l’archet soit aussi adéquate qu’efficace. Daniel Müller-Schott recommande alors à Hortense de se regarder dans le miroir afin qu’elle examine la posture de la main qui tient l’archet et qui, de fait, lui alloue le poids et la force requises. La flexibilité du mouvement est au cœur de la pratique de l’instrument. Bien sûr, il est très difficile de changer une posture en une dizaine de minutes, mais jouer chez soi en aparté les cordes à vide, devant un miroir, trouver une position qui devienne naturelle, spontanée constitue une démarche qui apporte la clé de la pratique instrumentale.

Puis, c’est au tour d’Elissa, une élève plus aguerrie, légèrement plus âgée aussi. La gymnasienne en classe spéciale au Gymnase Auguste-Piccard de Lausanne ne compte pas faire du violoncelle son métier, pas plus qu’Arthur qui lui succédera lors de cette après-midi de masterclasse. Dotée d’une expérience manifeste, la jeune femme aborde avec générosité et engagement une portion du premier mouvement du Concerto de Lalo. « Very good ! », quittance posément Daniel Müller-Schott. Plaçant ses considérations par-delà ce qui a trait à la plénitude du son et aux attaques déjà très sûres d’Elissa, le violoncelliste commente les divers styles et courants présents dans l’œuvre et anticipe la présence d’un orchestre réduit pour l’exercice à l’accompagnement du pianiste. 2023 est aussi l’année du bicentenaire de la naissance d’Edouard Lalo, dont la date d’anniversaire coïncide avec celle de Mozart, le 27 janvier, soit dit en passant, pour accréditer la valeur artistique de la composition retenue pour l’exercice. Il expose comment pousser l’énergie à l’aide de crescendos qui trouvent leur adéquation avec l’orchestre, travaille sur les contrastes à apporter. Comment oser des crescendos, voire des sonorités plus raiches afin de développer la ligne afin de la porter jusqu’à sa conclusion dans un chant lyrique et doux qui ne demande qu’à éclore. Comment connecter des mondes énergiques à des instants en suspension, tout en gardant la ligne… Autant de questions soulevées afin que les progrès de la jeune interprète puissent s’articuler.

A l’issue des quelque quatre-vingt dix minutes de masterclasse, Elissa confie qu’elle se sent très reconnaissante de l’apport qu’elle a reçu. Est-elle intimidée par l’envergure artistique du maître ? Pas particulièrement, même si elle mesure parfaitement l’étendue de son talent et de sa notoriété. « On l’a déjà rencontré l’automne dernier. Il est très accessible, proche des gens. Je me suis très vite sentie à l’aise. Il est respectueux et patient. J’aime ses conseils généraux qui ne sont pas que spécifiques ou techniques ».
L’après-midi d’échanges se termine par quelques question en plénière. « Comment apprendre un passage difficile ? », demande une des participantes. « Le travailler, le jouer à un tempo lent, canaliser sa concentration dans un mode lent, avoir conscience de ce que l’on est en train de faire, puis augmenter continûment la vitesse », répond Daniel Müller-Schott. « Pour ma part, je fais des lectures extrêmes, très lentes ou très rapides. Ainsi, il y a moyen d’être plus libre et de jouer en s’émancipant des difficultés dont on est venu à bout », ajoute-t-il. Puis c’est au tour d’une des enseignantes de violoncelle du Conservatoire de poser une question autour du travail relatif au vibrato. « Le travailler en rythme, à tes tempi divers, afin de ne pas le réduire à un simple tremblement », explique encore le violoncelliste.
Pour conclure, Daniel Müller-Schott place la relation à l’instrument à un niveau aussi sensible : « Il faut ressentir la connexion avec l’instrument, connexion qui n’est pas à sens unique, le jour où l’instrument fait partie de vous, de votre vie, vous vivez quelque chose de merveilleux qu’il faut accueillir et cultiver ». Un beau message !

Bernard Halter
Le 30 avril 2023

« Le Vevey Spring Classic festival est heureux d’annoncer le début d’un partenariat artistique avec l’HEMU – Haute École de Musique mettant en valeur les talents musicaux du violoniste Alexander Won-Ho Kim, de la soprano Pilar Alva Martin et de la harpiste Emma Thomazeau avec l’opportunité de se produire dans les concerts « Prélude » les 4, 5 et 6 mai 2023 à la Salle del Castillo de Vevey. En tant que l’une des principales institutions musicales d’Europe occidentale, la HEMU – Haute École de Musique offre un modèle d’excellence dans la formation musicale. L’avenir de la musique classique se trouve entre les mains de notre jeune génération de musiciens sérieux et talentueux. Nous nous réjouissons de présenter M. Kim, Mme Alva Martin et Mme Thomazeau à notre public et vous invitons à manifester votre soutien en assistant à ces concerts. »

Wilson Hermanto et Daniel Müller-Schott
Co-Directeurs artistiques

« L’HEMU souhaite accompagner ses étudiant.e.s au-delà de leur parcours académique en leur proposant des opportunités permettant de propulser leur carrière. C’est exactement ce que favorise le nouveau partenariat entre notre école et le Vevey Spring Classic Festival. Nous nous réjouissons que trois étudiant.e.s de notre filière spécialisée « Master de solistes » puissent participer au Festival en proposant un concert « Prélude » à l’aune de l’obtention de leur diplôme! »

Noémie Robidas
Directrice générale de l’HEMU

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