Amihai Grosz

Amihai Grosz a connu jusqu’à présent un parcours professionnel unique, ayant fondé le Quatuor de Jérusalem en 1995, avant d’être nommé altiste solo du célèbre Philharmonique de Berlin en 2010. Des invitations pour des projets en soliste ont rapidement suivi et se sont multipliées ces dernières années, incluant des collaborations avec des chefs d’orchestre tels que Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Tugan Sokhiev, Klaus Mäkelä, Nathalie Stutzmann, Ingo Metzmacher, Lionel Bringuier et Ariel Zukermann. Il s’est également produit en tant que soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique national danois, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, l’Orchestre symphonique de Barcelone, l’Orchestre symphonique national d’Irlande et l’Orchestre de chambre de Zurich.

Parmi les temps forts récents d’Amihai figurent ses apparitions lors du tout premier Festival Tsindali en Géorgie, aux côtés de Gianandrea Noseda, Augustin Hadelich et le Pan-Caucasian Youth Orchestra, pour la Sinfonia Concertante de Mozart, une œuvre qu’il a également interprétée avec sa complice de longue date Janine Jansen lors de la 30e édition du célèbre Festival de Verbier en 2023. Le début de l’année 2024 a été marqué par une tournée au Guangzhou Xinghai Concert Hall, au Shenzhen Concert Hall et au Hong Kong Cultural Centre avec Daniel Harding et Vilde Frang, dans le cadre du programme Youth Music Culture Greater Bay Area 2024, comprenant une résidence pédagogique de deux semaines auprès de plus de 100 jeunes musiciens venus de toute la Chine.

Deux collaborations très particulières avec le célèbre Philharmonique de Berlin ont marqué la saison 2024/2025 d’Amihai : un enregistrement des concertos pour alto de Walton et Martinů avec les chefs Sir Simon Rattle et Matthias Pintscher respectivement, paru sur le propre label de l’orchestre en septembre 2024, ainsi que la création mondiale très attendue d’un nouveau concerto pour alto commandé au compositeur sud-coréen Donghoon Shin, sous la direction de Tugan Sokhiev.

Amihai reste très attaché à ses collaborations en musique de chambre, ayant travaillé avec des artistes tels que Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Hope, Eric Le Sage, Janine Jansen, Julian Steckel, Daishin Kashimoto et David Geringas. À l’international, on peut l’entendre régulièrement dans les salles de concert les plus prestigieuses telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle de Zurich, le Wigmore Hall et la Philharmonie du Luxembourg, ainsi que dans les grands festivals tels que le Festival de musique du Schleswig-Holstein, les festivals d’Evian, de Verbier et de Delft, les BBC Proms et le Festival international de musique de chambre d’Utrecht.

Sous contrat exclusif avec le label Alpha Classics, le premier album concerto d’Amihai, paru à l’automne 2023, comprenait le Concerto pour alto de Bartók avec l’Orchestre National de Lille et Alexander Bloch. Son enregistrement suivant sur ce label, paru fin 2024, présente la Sinfonia Concertante de Mozart, enregistrée avec le violoniste Julien Chauvin et le célèbre ensemble de musique ancienne Le Concert de la Loge.

Amihai a commencé l’alto à l’âge de 11 ans, après avoir d’abord débuté le violon. Il a été formé par David Chen à Jérusalem, puis par Tabea Zimmermann à Francfort et à Berlin, ainsi que par Haim Taub à Tel-Aviv, ce dernier ayant eu une influence déterminante sur lui. Il a reçu diverses bourses et distinctions dès son plus jeune âge et a été membre du « Young Musicians Group » du Centre de musique de Jérusalem, un programme destiné aux jeunes talents musicaux exceptionnels. Il vit à Berlin et joue un alto Gasparo da Salò de 1570, prêté à vie par une collection privée.

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